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初学语文的时候，我们会学习排比、夸张、比喻等等各种各样的修辞手法。那时只有词藻华丽的文章，才会被认为是好文章。后来我们才发现，其实言简意赅，也能写出很好的文章。我们喜欢作者的并不仅仅是他华丽的语句，更多的是他脑洞大开的创意，清晰深刻的见解，或者是独一无二的经历。摄影后期也是一样。各种技术的堆砌，素材的堆积，有时只会让一张照片华丽而空洞，却让摄影师本身想表达的东西迷失在绚丽的画面中。摄影作品的呈现是一个双向沟通的过程，摄影师在表达，观众在理解。摄影作品不能为了华丽而华丽，并不是说照片的美感不重要。事实上美感是摄影沟通中必要的因素，就像我们不能蓬头垢面就出门一样。说话尚且要遣词造句，让语言漂亮流利。摄影后期也是类似，一方面要制造基本的形式美感，让观众有兴趣去进一步观察这张照片。另外一方面，摄影师也需要突出强化自己想表达的东西，而减弱隐去无关的杂物。下面这张照片，是深秋季节拍摄于南美的巴塔哥尼亚。我很喜欢这个构图，因为五彩的灌木和前面已经枯萎的树枝，很好的体现了秋末冬初的氛围，而圆圆的月亮很多时候也和秋天有着千丝万缕的联系。要谈论后期处理，就不得不追溯到摄影诞生初期。那时候的摄影还要依靠各种化学试剂，从底片的制作到影像作品的获得都离不开手工操作。从头至尾，像是一场化学实验。直到相机发展得足够成熟，底片就不需要摄影家们自己制作了，他们需要的仅仅是拍摄完成后底片的冲洗。这时的摄影仿佛才有了分工。因为摄影器材技术的进步，前期拍摄的难度被降低了，摄影家们终于可以解放出更多的时间去专心拍摄，回到暗房后可以有条不紊地冲洗放大。在这个时期的摄影家们并不满足于获得一张看起来足够清晰的照片，而是醉心于对影像细节的把控。著名的风光摄影大师Ansel　Adams就是此道的高手，他把影调进行分区，将照片的细节影调做到了极致。这项暗房后期理论一直沿用至今。在现今几乎人手一台数码相机的时代，我们有更多的机会去不同地方旅行，拍摄和创作。而在风光摄影领域，不少人去众多大小热门拍摄景点机位去拍几乎同样构图的照片，有些地方甚至能看到一排架起三脚架的摄影师拍摄同一个场景。这渐渐演变成了一场“竞赛”，看谁能拍到更好的日落或者日出光线和云彩，变成单纯拍摄和后期。在这过程中，了解到了风光摄影不单单是拍摄和后期，更多的是怎样去探索，去发掘和发现，以及发挥自己的想象力去表达对一个场景的感受。后期不仅是调调色调，不是仅仅磨磨皮，摄影的后期有着更宽泛的概念。当然我明白很多人反感摄影的后期，是因为不爽自己被骗了而已，明明没那么蓝的天，你他喵的给我P的那么蓝，明明没有那么好看的姑娘，你他喵的给我P的那么好看，你他喵的不是在逗我么？

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