从我拿起相机进行摄影创作，经历了摄影技术与艺术的不断变革与发展。从使用胶片相机到数码相机，从用黑白胶卷到彩色胶卷直到现在的感光元件成像，从黑白影像的世界到五彩缤纷的世界。从几十年的摄影经历中，即使彩色照片真实记录了大自然与社会的本来面目，可是我感觉对黑白照片仍然是不忘初心，为什么？因为在现代充斥着彩色缤飞的世界里，黑白摄影仍然以其独特的表现力和持久的生命力，深深地吸引着我和许多的摄影爱好者。一方面，从表达摄影家的思想情感和创作思路来看，黑白摄影更具有象征性，更富有想象空间，更具有视觉表现力；另一方面是因为它不存在褪色问题，能够长久地保存，这正是黑白摄影的最大魅力所在。多年来，我一直喜欢黑白摄影，即使彩色拍摄，在后期将照片制作成黑白效果，使作品更具有视觉吸引力。我比较喜欢用低调（暗调）表现人物的神情，下面与大家分享：

黑白影像以自己特有的创作方式扩展了摄影的艺术魅力，给了摄影人更广阔的创作空间，使摄影作品更具艺术特色。

托尔斯泰在《艺术论》中说：艺术是建立在人们能接受别人感情的感染这一基础上的。黑白影像舍弃了视觉中的外界所固有的色彩，使影像处于“似是而非”的疏离状态，拉开了与现实的距离，正所谓距离产生美。

在黑白摄影艺术审美活动中，审美者在感受和理解的基础上，会突破作品画面空间的局限而展开联想和想象，赋予作品更多的审美内涵，对作品中的艺术形象进行再创造。

任何艺术都不可能是生活的再现，而应该是一种艺术的创作过程，这也是生活真实和艺术真实的区别。

摄影艺术是瞬间的凝聚，是具象升华的写照。黑白摄影就是通过寻找与现实的距离，形成视觉差异来更好的表现现实以及摄影者的内心思想情感。

安塞尔·亚当斯曾经说过，在表现画意的摄影中黑白优于彩色。

黑白摄影是一个充满独特魅力的世界，更是一个富于个性情感的世界，让我们摄影师用创造审美的眼光去观察世界、表现万物时，定将会有更多的创作灵感与表现力。