#摄影黑白#摄影最初就是以黑白的形式诞生于世界，从此人们可以更加真实记录眼睛所看到的世界。黑白就是只有黑、白、灰的单色，它实际上是一个工业标准，因为在自然界里是找不到绝对纯白纯黑的物质。

科技的局限，并没有妨碍艺术家用黑白来记录和表达情感，反而形成了独特的视觉艺术，那就是黑白摄影。不论是在风光静物还是新闻纪实，从年摄影的诞生到现在，已经成就了众多的黑白摄影家，如亚当斯、布列松等都是如雷贯耳的黑白摄影艺术家。

黑白摄影就如同是绘画里的铅笔素描一样，它去除了色彩的干扰，只强调物体的外表形状质感和光影产生的氛围，而将所有的彩色都用灰度来表达，这是非常需要技术和色彩美学修养的。

从某种意义上来说，黑白风光、静物、人像摄影就是艺术摄影，因为它人为地改变了所有色彩，是一个主观的表达体现，这就是黑白摄影直到现在仍然是被看作重要的艺术摄影形式。

上世纪50-60年代有一部分摄影家，他们认为光是黑白还远远不够，对内容上苛求简洁。不是说画面里的元素越少越好，而是追求用尽可能用少的元素来实现最有深度的表达。也就是极简主义的艺术思想在摄影上的呈现。

这类作品画面看似简单，实际上难度极大，是对摄影技术与艺术的双重挑战，无论哪一个方面不足，都难以出成功的作品。

当今，一部分纪实摄影者喜欢将原本是彩色的照片转换成黑白发表，我对此是极力批评和反对的。因为新闻、纪实摄影作品的本质是希望让人们看到事物、事件的真相，无疑彩色会提供更多的信息，如果可以变成黑白图像，则是淡化或削弱了新闻、纪实图片的本质。而过去是因为科技的原因，人们只能用黑白拍新闻和纪实。

另外，新闻、纪实摄影与艺术没有任何关系，别把它往艺术上扯，它最需要的就是真实场景和色彩，绝不需要摄影师主观地加以修饰，即越客观、真实越是好，而主观解读照片那是观看者的自己事了。

极简主义摄影因为本是艺术的表达，所以它不需要所有的观看者都欣赏或者喜欢，因为艺术欣赏也是需要后天学习的，并不是天生就具备，但能够看懂并体会到欣赏的观看者，一定是有较好的艺术修养与美学知识。

我认为黑白艺术摄影是永恒的，它保留了摄影的最本质和属性。黑白专注于图像的结构，并赋予深度、戏剧性和优雅感。我坚信这种摄影可以让您了解所描绘主题的灵魂，无论是风景，人物还是静物。

世界著名画家戴维·福克斯（DavidFokos）使用一台具有85年历史的8×10鄂技术相机拍摄了30多年的风景，他通常需要工作个小时或更长时间来制作单个图像，而他优雅的黑白图像却被誉为极简主义的杰作和代表。

极简主义摄影是唤起观众内心纯粹情感的有效手段，它的美是无与伦比的。

图片：KlausKober