前天，有人私信问我，黑白滤镜和把饱和度降到-变成黑白，有什么区别。

我简单的解答了一下，后来想了想。

这个黑白滤镜，确实没有好好讲过。

而黑白，也的确是后期的时候，大家常用，却经常忽视“黑白”与“黑白”之间区别的滤镜。

所以，还是很有必要详细的聊一下。

01

那对于很多人来说，照片转黑白，没有任何操作难度可言。

专业的，用snapseed，点击黑白滤镜。

懒一点的，甚至都不用修图软件。

直接点击手机自带的修图功能，选择黑白滤镜，就OK了。

所以，可能在大多数人看来：

这样的理解对吗？

绝对不对！

比如，我们看这张照片。

彩色的时候，是这样的：

转成黑白，是这样的：

感觉转成黑白之后，还没有彩色好，因为没有了色彩的对比，照片变得非常平淡。

但是，转成另一种黑白呢？

是这样的：

可以放到一起来对比：

大爷的肤色变得黝黑，暗部的阴影变得更有对比。

给人传递出一种市井、操劳、沧桑的感觉。

这样的照片就比彩色照片，更有质感。

而跟直接转黑白的照片相比，更是有天壤之别。

02

那么，为什么同样是黑白，却有这么大的差别呢？

这就是今天要说的，黑白滤镜在人像摄影上的区别。

在这里，你需要明白的一点是，所谓“黑白滤镜”，黑白和滤镜，是分开来说的。

当你用snapseed打开一张照片，点击黑白滤镜。

你会在里面看到三个按钮。

最左边的，就是滤镜按钮。

点开它，你可以看到中性、红、橙、绿、蓝几个不同的选项。

而这几个颜色，对于人像在黑白照片中的呈现，是有着巨大的差别的。

03

这5种颜色，在人像上的应用，可以以黄绿为分界线。

黄色以左，越往左，人像的肤色越浅，越白。绿色以右，越往右，肤色越深。

用这张照片举个例子。

照片拍摄的是一位画画的女士。

如果在黑白之下，使用中性滤镜，那么，照片中，各种颜色的黑白呈现是比较中性、平庸的。没有太亮的，也没有太暗的。

但是，当我使用了黄色滤镜，你就会发现，女士的肤色变白了。

而当使用橙色、红色，女士的肤色会越来越亮、越来越白。

而当我使用了绿色滤镜，女士的面部就会变暗，而使用了蓝色滤镜，他的脸甚至会变黑。

那么，如果当我希望刻画的是一个人物，尤其是一位女性时。

自然是白肤色比较讨喜。

调完左边的颜色滤镜，我们再来看一下右边的模式调整，在这个调整里，可以看到几种对比模式。

其实从名字就能看出它们的差别，比如中性——就是明暗对比比较平庸的，而明亮，就是高亮风格，昏暗，就是偏暗风格。

那么，借助对于肤色的选择和明暗的对比取舍，就可以打造出一张风格更为强烈的人像照片。

可以与直接转黑白的照片对比一下：

04

那我们知道，通常来说，在人文类的照片中，黑白滤镜运用的比较多。

人文照又离不开人，所以，就可以借助黑白滤镜的不同，来实现个人的创意。

现在再看回开篇的那张照片。

如果想让其显得更沧桑一些，无疑，使用红、黄、橙的滤镜，让大爷白白净净的就很不合适。

那么，在调整黑白后，使用绿色的滤镜，就会使其看起来像是饱经风霜。

后期再选择高对比的呈现方式，照片就会很带感。

再看一张照片，是文具店里选书的小姑娘。

如果调整成黑白，因为书本很白，那小姑娘们的脸色，就会相当的暗，显得很脏，而作为主体，暗色系给人一种内收的感觉。

这时，如果我使用红色滤镜，小姑娘的肤色，就会变白。再结合一点暗角，主体就很明亮，很突出。

事实上，因为每个人的肤色都不同，所以，直接转成黑白而不加调整，效果往往不能如意。

比如这张照片，如果直接转黑白，那大爷的脸比衣服黑太多，看起来就有些别扭。

但使用颜色滤镜调整以后，衣服和脸的明暗深浅会更和谐，照片看起来，也会更和谐。

而利用对比模式的选择，我们也可以决定，照片中的明暗对比程度，有一些照片，如果就是为了刻画明暗，刻画对比，那么，使用高对比的模式，画面也会更有冲击力一些。

今天，讲的是黑白滤镜之下，不同模式之于人像摄影的区别。

实际上，黑白滤镜对风光照的呈现也有相当大的影响。这方面的内容放到之后再单开一文详细讲解。