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KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。

去美国学摄影，有什么好学校（硕士）

耶鲁大学

YaleUniversity

美国摄影专业排名学院第1

PHOTOGRAPHY(MFA)

学制：2年

PHOTOGRAPHY(MFA)是一项为期两年的学习计划，每年招收10名学生。提供暗室、工作室和电脑设施。学生接受黑白和彩色摄影以及非银处理和数字图像制作的技术指导。该专业致力于将摄影作为一种基于镜头的媒体的广泛定义，学生可以单独工作，也可以与教师和访问艺术家一起分组工作。此外，由教师和其他艺术家或评论家组成的评论小组每周举行一次会议，并在每学期进行最终审查，以讨论学生的工作。

课程安排：

第一年

ART，个人批评

ART，当代摄影问题

ARTb，帧间

ARTa，关键实践

学术或工作室选修课

第二年

ART，个人批评

ARTa，批判性观点

ARTb，相册

学术或工作室选修课

芝加哥艺术学院

SchooloftheArtInstituteofChicago

芝加哥艺术学院(SAIC)的摄影系不断重新定义摄影的媒介。杰出的教师和不拘一格的课程鼓励学生在工作中进行实验。课程对媒体的多方面方法包括传统的图像制作形式和以概念为导向的实践，具有独特的多样性。

摄影专业的美术硕士(MFA)被广泛认为是最强大的课程之一，它通过传统和实验性的图像制作形式不断重新诠释社会和视觉文化。SAIC的研究生摄影课程致力于研究媒体的潜力，提供远远超出技术考虑的教育。教师在他们自己的实践中极其多样化，支持多种学生方法和调查。

他们训练学生成为敏感、有洞察力的问题解决者，能够在复杂的文化环境中作为艺术家、知识分子和专业人士运作。鼓励学生通过研究历史和当代文化专注于发展他们的实践，并参与将他们的个人兴趣结合起来的研究。

作为摄影系的学生，你将：

探索摄影实践与理论

在教师、本科生和研究生之间的支持性、非等级化社区中练习艺术

使用最先进的设备并享受学校的所有资源

智力严谨的课程

通过批评过程，学生发展和完善谈论自己和他人作品的能力，在艺术史和研究生研讨会中，他们培养批判性写作技巧。为了准备MFA后的公共事业和艺术家讲座，所有研究生都会就他们的工作进行两次公开讲座。这些演讲让学生有机会反思他们的工作轨迹，同时磨练他们表达个人愿景的能力。

MFA课程为学生提供私人工作室、充足的社交和专业实践机会、最先进的设施以及所有四个学期的有保证的助教奖学金，为一个不仅强调概念和技术学科，而且培养学生成为新兴的专业艺术家。

与访问艺术家交流

通过学生举办的客厅讲座系列，研究生有独特的机会选择、招募来访的艺术家并与他们密切合作。学生负责所有后续工作，包括旅行和住宿安排。每位通过该项目来到上汽的艺术家、评论家或策展人都参与了评论、与研究生的圆桌讨论和招待会。这些艺术家访问通常会带来合作、展览和其他机会，如果没有这种网络经验，这些机会是不可能实现的。

强大的摄影专业工作室

超过2,平方英尺的最先进的数字设施，包括配备MacPro和颜色校准显示器的编辑工作站、Imacon胶片扫描仪、大幅面平板胶片扫描仪、平板扫描仪、21台专业数字打印机，输出高达42英寸宽，打印查看站。两个高级结账中心，配备35毫米和中画幅胶片相机、全画幅数码单反相机、中画幅数码后背系统、4x5和8x10视角相机、多种镜头、配件、闪光灯、LED和热灯套件、模拟和数字实验室设备。

带13个放大机的黑白暗房

钯、湿版火棉胶、其他历史工艺和黑白胶片冲洗的替代工艺和胶片显影设备。带有高端频闪系统、背景幕、带中画幅相机系统的系留PhaseOne数码后背的摄影棚。

学生作品

罗德岛设计学院

RhodeIslandSchoolofDesign

PhotographyMFA

2-yearprogram

RISD将摄影视为存在于广泛的社会和文化背景中的一组不断变化的技术、概念和美学条件。学生深入研究摄影图像的制作、展示和解释，探索摄影作为一种语言和一门手艺。最终，他们将学习如何在图像制作的内容和结构中使用文化能指、符号和隐喻。

该专业的研究生通过课程作业、研讨会、独立工作室工作和评论来发展视觉和批判性专业知识，旨在深入了解当代艺术实践和批评。在个人工作室工作，学生可以使用最先进的技术设施，探索基于电影的和数字摄影、数字视频和多媒体制作。

MFA候选人达到了高水平的技术掌握，并创造了一个连贯的视觉作品，代表了对思想的持续和复杂的调查。他们还应该以高级流利的水平写作和谈论他们的工作，并在历史和批判性背景下构建他们的实践。

除了在RISD的许多基于学科的课程中向同学学习外，摄影专业的MFA候选人还与教师密切合作，这些教师都是有成就的艺术家、学者和教育工作者，他们对教学和自己的工作室工作充满热情。总的来说，他们为学生提供了丰富的视觉、智力和技术专长。此外，全国知名的艺术家、策展人、评论家和画廊总监定期访问批评学生的作品和/或作为该系TCColley讲座系列的一部分出席。

毕业生可以：

陈述并实现个人工作目标。

提供技术熟练的工作。

建立一个有凝聚力的工作体系。

以高度清晰的方式谈论和撰写他们的工作。

将他们的工作置于当代实践中。

通过教学、画廊展览、摄影助理和/或管理工作室实践来展示专业精神。

学习环境

目前，14名研究生与大约30名本科生共享该系最先进的技术设施，但还可以独家使用爱普生大幅面打印机和弗莱彻大楼的工作室空间，弗莱彻大楼是RISD市中心研究生中心综合体的一部分。工作室提供工作场所，与客座艺术家和策展人会面，并与来自其他学科的研究生互动。对教学感兴趣的学生可以在第二年这样做。通过SolKoffler研究生画廊、RISD博物馆的Gelman画廊和该部门自己的RedEye画廊提供展览和策划展览的机会。

学生作品

加州艺术学院

CaliforniaInstituteoftheArts

PhotographyandMediaMFA

学制：2年

MFA课程以研究生评论、研讨会和与教师的独立研究为中心，因为学生将大部分时间用于创作独特的作品。研讨会强调批判性理论、当代问题和历史，而批判性课程为学生和轮换教职员工之间正在进行的工作进行对话奠定了基础，帮助每个学生发展自己的标准和讨论工作的能力。

每年，所有MFA候选人都会展示一个展览或其他经批准的公开作品展示，并且他们必须通过教师审查，包括一年级学生的Mid-Residency审查和即将毕业的学生的毕业审查，查看学生的进步和他们的实践发展。

摄影和媒体课程的所有学生在整个学术生涯中都可以使用工作室。本科新生被分配到共享的工作室空间。MFA学生和大多数高年级本科生被分配到单独的工作室。在学年期间，所有工作室每周7天都可供学生使用。

纽约视觉艺术学院

SchoolofVisualArts

MPSDigitalPhotography

专业满足摄影师、教育工作者和艺术家的需求，他们希望提高他们在数字图像捕捉、图像处理和高质量输出方面的技能，以在基于照片的专业中保持竞争力。

本课程涉及广泛的主题，包括：捕捉到图像处理、工作流程和资产管理、数字作品集设计和分发、视频和声音处理以及展览。该计划强调通过深入的课程工作、重点

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