大师都钟爱拍黑白照片，不仅仅是因为时代的原因，让他们对黑白照片更钟情，而是黑白照片的拍摄更能让人专注影像本身。

众所周知，色彩有三个要素：明度、色相、饱和度，也称作HSL。

而黑白，只有一个要素：明度，也称作色阶或者灰度。

纵观国画泼墨的快意人生，还是素描写生的惟妙惟肖，都是在黑白之间，展现事物的风貌。

所谓的黑白，并非，非黑即白，实质上是由黑入白的渐进表现。

安塞尔·亚当斯作品《月亮和半圆山》

著名的黑白风景照大师，安塞尔·亚当斯，将黑白照片分为至少10个区域，分区域进行明暗观察，对第5区中灰部分进行测光，2至3区保留重要的阴影部分。这样的分区测光的方法，不仅仅是因为时代技术的限制，而是在培养摄影师脑中画面对审美的感知能力。

所以，与其说大师喜欢拍黑白照片，实质上是大师善于培养自己对影调的感知。以便在看到画面时，脑中已快速分析出，画面的灰度关系。这样的能力或者习惯的养成，也是新手老爷们快速走向大师之路的捷径。

反观现代的摄影，更加注重快速、抓拍、追焦、纪实。实用主义的风潮让摄影逐渐成为了一场器材技术的你追我赶。这并不是什么坏事，可以说一种摄影新需求的体现。

黑白人像

黑白摄影则像一坛经典的老酒，默默的站在历史长河的源头，任其波涛汹涌，他都我心依旧。

喜欢黑白摄影的人，不全是喜欢装*的人。他们更喜欢去了解摄影本质，更喜欢去掌握画面的规律，更喜欢用简单的方法去表达观点。所以黑白照片拍好的人，已经掌握了最关键的画面透视与阴影构造，只是加上颜色，或者利用颜色的不同通道来调整黑白世界，他们会更加得心应手。

彩色的画面信息量更多不容易突出主体黑白照构图和线条表达更简约、直接

究其所以，如下三种情况更适合彩色照片：1.主体的颜色突出。2.画面有和谐色的自然对比。3.画面颜色冲突能够表达画面情绪。

如下三种情况更适合调整为黑白照片：1.画面简单且线条清晰优美。2.有较强或者较多层次的明暗关系对比或规律性。3.画面杂色较多，或者感光度过高，彩色噪点太多。

黑白色彩表达起源于人们因技术限制，而对世界的表达方式。在宗教、艺术中传承了千年。培养了人们对于黑白的审美，一种对肃然、寂静、规律、快意的深刻认知。甚至于，因时间原因，黑白艺术作品基材的老化而形成的黄色、青色、红色，也成了黑白照片爱好者们钟爱的怀旧感。

宗教对于简单、秩序的要求

彩色因近百年的技术发展而声势壮大，一下将摄影的应用可能，放大了无数倍。突破了人眼的极限，去感知事物的细节，这种额外信息爆炸的加持，能给人带来更多的情绪关联，引发共鸣。所以彩色是性格、自由、奋进、开放的表达方式。信息加载能力的增多，给摄影也带来更多的问题，色调的统一更加复杂，色彩的过度更难处理，人们更容易被色彩所吸引，而忽视了明暗关系。

总结：

对于新手老爷们而言，学习黑白照片的理论，更加有利于了解摄影的源头，拍摄黑白照片作品，也会更好的培养摄影审美。并不要为了装作了解，而转化一堆黑白照片，为赋新诗强说愁。从另一面来看，摄影如果纯粹是个消遣的乐趣，只要摄影老爷们满意，就算是五彩斑斓的黑，那又何乐而不为呢？

毕竟，开心就好。

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